Пианист и композитор Сесил Тейлор вошел в историю музыки как один из первых творцов фри-джаза. Для его произведений характерны особая энергетика, импровизация, частое использование кластерных аккордов и сложная полиритмия. Он использовал почти потрясающие оркестровые возможности на фортепиано. Хотя работы ньюйоркца часто становились объектом споров, художественное видение Тейлора никогда не менялось. Подробнее о талантливом, смелом и целеустремленном музыканте читайте дальше на queens-trend.
Ранняя жизнь
Сесил Персиваль Тейлор родился 25 марта 1929 года на острове Лонг-Айленд. Из-за настаивания матери он начал овладевать игрой на фортепиано еще в 5-летнем возрасте. Позже парень также изучал игру на перкуссии (ударных инструментах, не входящих в состав классической ударной установки). Это несомненно повлияло на его ударный стиль игры на клавишах.
Формальное образование Тейлор получил в Нью-Йоркском музыкальном колледже (консерватории на Манхэттене) и Музыкальной консерватории Новой Англии (Бостон, Массачусетс). В последней он расширил свои знания о современной классической музыке, но разочаровался в безразличии академии к музыкальному опыту темнокожих.
Свои первые шаги на профессиональном поприще Сесил делал, играя в небольшом коллективе в стиле ритм-н-блюз и свинг в начале 1950-х. К середине 50-х Тейлор уже руководил несколькими собственными музыкальными группами. После выпуска в 1956 году дебютной записи Jazz Advance он заявил о себе как о бескомпромиссном музыкальном радикале. Хотя критики высоко оценили творчество Тейлора, поклонников у него было мало из-за сложной и необычной музыки. Несмотря на это, Тейлор всегда продолжал творить – как сольно, так и вместе с разными исполнителями и коллективами.
Виртуоз-новатор
Тейлор был одним из первых музыкантов, высвободивших джазовую импровизацию из фиксированных гармонических структур. Для фри-джаза характерны полная свобода в гармонии, коллективная импровизация, интенсивность выражения, полиритмия, элементы этнической музыки, расширение палитры музыкальных звуков до скрипов и шумов. Несмотря на распространенное мнение, фри-джаз не равняется музыкальному хаосу. Это течение требует от исполнителей виртуозного мастерства, совершенного взаимопонимания и глубокого знания каждого элемента джаза.
Мастерство импровизированной формы Тейлора Сесила было беспрецедентным в джазе. Он применял много приемов для развития сложных произведений. Среди всех джазовых музыкантов, внесших революционные изменения в музыку в конце 1950-х – начале 1960-х годов, Тейлор зашел наиболее далеко. Он смог расширить понятие музыкальной формы так, как никто другой.
Пианист разработал уникальную ритмическую концепцию. Его оркестровые и композиционные элементы порождали соло, свободнее любого из тех, что до сих пор слышала публика. Для Тейлора музыка не была целью или продуктом, она являлась частью его всестороннего личного и художественного опыта. В то же время отход от традиционной структуры вызвал проблемы с организацией концертов. Клубы, приглашавшие Тейлора выступать, не получали доходы от подобных выступлений. Впрочем, музыкант, несмотря на все трудности, продолжал творить.
Важным аспектом его выступлений всегда была танцевальная часть. Танцам и пению, предшествовавшим сольным концертам в середине 1980-х годов, Сесил уделял такое же внимание, как и самой музыке. Его музыкальные идеи и художественные идеалы не ограничивались звуком и структурой: он закрепил их и расширил через полный чувственный и интеллектуальный спектр современного искусства.
Во время концертов Сесил часто декламировал свои стихи, строки которых описывали ацтекскую архитектуру, палеоантропологию, размножение крокодила и другие несвязанные между собой вещи. Активные движения вокруг инструмента также являлись частью его выступления. Даже когда в середине 1960-х годов благодаря другим исполнителям фри-джаз начал завоевывать популярность, Тейлора все еще считали исключением. Мало кто мог сравниться с игроком, буквально стучавшим по клавишам предплечьями, открытыми ладонями и локтями, чтобы получить «острые» аккорды своего инструмента.
Настоящую славу Тейлор приобрел в 1970-х годах, когда начал давать сольные концерты. Тогда фри-джаз превратился в смесь поэзии, полиритмических барабанов и западноафриканских грувов.
Лучшие альбомы
The Complete In Berlin ’88 (Box Set)
Этот альбом Сесил Тейлор записал в 1988 году в Берлине. Бокс-сет содержит 14 часов сольных, дуэтных и ансамблевых выступов на 11 компакт-дисках. 9-й диск – это часовой набор мелодичных звуков саксофонов и струнных соло, подкрепленных эмоциональными аккордами Тейлора. The Complete In Berlin ’88 (Box Set) – доказательство невероятного таланта пианиста.
Looking (Berlin Version) The Feel Trio
Этот концертный альбом с выступлениями Тейлора, контрабасиста Уильяма Паркера и барабанщика Тони Оксли был записан в Берлине в 1989 году. Тейлор обогатил альбом резкими ударами. Его игра кажется такой же интенсивной, как исполнение Паркера и Оксли.
Melancholy
Альбом Melancholy Сесил записал в 1990 году, но выпустил спустя 9 лет. Объединяя космическую ауру и атональную эстетику, альбом возродил прошлую форму джаза.
CT: The Dance Project
Это уникальная запись с легкими фортепианными аккордами, посвященными космической тематике. Такие песни, как «Looking into the Universe» и «Emerging from the Cosmic Exterial», являются свидетельством того, что Тейлор хотел путешествовать куда-то далеко за пределы Земли.
The Tree of Life
Сольный альбом The Tree of Life Тейлор записал в Берлинском оперном театре в 1991 году. Он отлично демонстрирует то, каким музыкантом был Сесил Тейлор в начале 1990-х. Он был деятелем искусства на развилке собственных вдохновений, который страстно стремился открыть новые перспективы – как творчески, так и интеллектуально.
Corona
Альбом Corona Тейлор записал вместе с барабанщиком Санни Мюрреем. К слову, Мюррей добился большего успеха в Европе, чем в Штатах. Он был одним из немногих барабанщиков, которые могли играть наравне с Тейлором. Треки «Sector 1» и «Sector 3» углубляются в любимую тему Сесила – космос.
Always a Pleasure
Записанный в 1993 году, Always a Pleasure – по-настоящему музыкально насыщенный альбом. Благодаря участию барабанщика, виолончелиста, контрабасиста, трубача и двух саксофонистов музыка захватывает внимание даже самого требовательного слушателя.
Смерть и наследие
За более чем 50-летнюю карьеру Сесил Тейлор записал десятки альбомов. Он продолжал творить до своих 80-ти. В 1983-м пианист переехал в Бруклин. Там он умер в 2018 году в возрасте 89 лет. В последние дни Тейлор работал над автобиографией и концертами.
В 1990 году Национальный фонд искусств назвал ньюйоркца мастером джаза. Сесил Тейлор бросил вызов джазовой традиции и стал одним из самых оригинальных импровизаторов своего времени. Как и многие другие джазовые музыканты, он писал музыку, руководил коллективами и десятилетиями работал в ночных клубах и на фестивалях. Однако с самого начала Тейлор ставил перед собой грандиозные цели и никогда не останавливался на достигнутом. Пианист – пример бескомпромиссного деятеля искусства, который выступал против редукционных определений того, что музыкант с его образованием и происхождением может или должен делать.
