В начале 1940-х годов молодое поколение американских музыкантов расширило творческие возможности джаза. Тогда развился бибоп – джазовый стиль, коренным образом отличающийся от всех предыдущих. Такая музыка не танцевальная и требует внимательного прослушивания, поэтому ее появление ознаменовало переход от джаза как развлечения к джазу как интеллектуальной форме искусства. Куинс в свое время являлся своеобразным творческим инкубатором. Здесь собирались легендарные джазовые музыканты, вместе экспериментировали и затем представляли публике новые шедевры. Подробнее о разновидности современного джаза и участии Куинса в его развитии читайте дальше на queens-trend.
Зарождение в Гарлеме
Бибоп, или просто боп, характеризуется быстрым темпом (обычно свыше 200 ударов в минуту), сложными аккордовыми прогрессами с резкими сменами аккордов и многочисленными сменами тональности. Кроме того, для него характерны инструментальная виртуозность и импровизация. Поскольку бибоп не предназначен для танцев, он позволяет музыкантам играть в более быстром темпе. Это позволяет им совершенствовать гармонии, добавлять сложные синкопы, измененные и расширенные аккорды, ассиметричные фразы и т.д.
Название «бибоп» происходит от звучания бессмысленных слогов, которые исполнители импровизируют во время вокальных джазовых выступлений. Первый известный пример использования бибопа – песня Four or Five Times 1928 года группы McKinney’s Cotton Pickers. Идея бибопа родилась во время ночных джем-сессий в Гарлеме (квартал на Манхэттене), когда музыканты играли импровизированные соло на мелодии, песни и аккордовые последовательности. Известные пионеры этого музыкального стиля – альт-саксофонист Чарли Паркер, трубач Диззи Гиллеспи, пианисты Телониус Монк, Бад Пауэлл и другие музыканты.
В Гарлеме музыканты собирались в джаз-клубе Minton’s Playhouse. В период общественных беспорядков, безработицы и тотального недовольства среди населения заведение обеспечивало убежище темнокожим деятелям искусства. Здесь они не боялись экспериментировать с музыкальными стилями и создавать новые творческие формы. Бибоп стал гобеленом душевной импровизации, созданной маргинализированными участниками музыкальной индустрии.
Особенности стиля
Обычно бибоп исполняют небольшие группы с виртуозными солистами. Для выполнения достаточно только одной-трех валторн (трубы или саксофона), фортепиано, контрабаса и барабанов. Это традиционная конфигурация джазового оркестра.
В общем, для музыки этого стиля характерны:
- быстрый темп. Как уже было сказано выше, поскольку бибоп-музыканты играют только для прослушивания, а не танцев, они могут применять быстрые темпы;
- расширенная роль ритм-секции. Хотя солисты все еще играют основную роль на сцене, но важное значение имеет также ритм-секция (группа в составе оркестров и ансамблей, функция которой состоит в исполнении базовой ритмической фактуры музыкального произведения);
- эксперименты. Бибоп-музыканты сосредотачивают свое внимание на сложных гармониях и непредсказуемых ритмах;
- импровизация. Во время бибопа музыканты не играют полностью аранжированные песни, а начинают с тематической мелодии под аккомпанемент ритм-секции, после этого каждый из участников импровизирует соло, а затем звучит та же мелодия, что в начале;
- контрафакты. Поверх уже существующей гармоничной структуры накладывается новая мелодия. Музыканты могут защитить авторское право на мелодию, но не на гармоничную структуру, чем пользуются бибоп-исполнители.
Куинс как джазовый инкубатор
Несмотря на то, что в XX веке основные джаз-клубы размещались в Гарлеме, многие джазовые музыканты проживали на обсаженных деревьями улицах Куинса. Дело в том, что джаз возник на рубеже XIX–XX веков в США среди угнетенного, бесправного афроамериканского населения. Во время великой миграции многие темнокожие люди покинули юг страны, стремясь к лучшей жизни в таких местах, как Калифорния, Чикаго, Филадельфия, Детройт и Нью-Йорк. Большое их количество поселилось в Куинсе, который привлекал своей сельской атмосферой, в отличие от застроенных Манхэттена или Бруклина. Уже к середине XX века Куинс стал очагом развития джаза, а следовательно, и бибопа.
Темнокожие джазовые виртуозы искали утешения в районах, где приветствовали их расовую идентичность. В конце концов, в Куинсе были сформированы два джазовых лагеря: первый – возле района Аддислей-Парк, куда композитор Кларенс Уильямс и его жена переехали в 1930-х годах, а второй – в Короне, где Луи Армстронг жил до самой смерти. Последний считается королем джаза. Музыкант, трубач и вокалист стал одним из самых популярных исполнителей джаза в XX веке. Кроме того, в той же Короне поселились трубачи Диззи Гиллеспи, Кларк Терри и певица Элла Фицджеральд.
Куинс, хоть и не породил новый стиль, как Гарлем, но стал средоточием джазовых музыкантов. За десятилетие демография боро существенно изменилась. В 1960-х годах иммигранты из Латинской Америки почти вытеснили итальянских поселенцев, поскольку первых привлекала относительно доступная недвижимость и приветливость общины. Куинс стал домом для выходцев из Мексики, Эквадора, Доминиканской Республики.
Пионер бибопа Диззи Гиллеспи
Легендарный джазовый трубач Диззи Гиллеспи – один из зачинателей и популяризаторов бибопа. Вместе с коллегами-музыкантами он собирался не только в Гарлеме, где родился стиль, но и в Куинсе. В частности, простором для творчества стало его собственное трехэтажное здание в стиле колониального возрождения в районе Корона. Гиллеспи часто приглашал коллег-музыкантов в подвал своего дома, где они вместе творили шедевры. Именно в этом боро виртуоз оттачивал свое мастерство. Исполнитель записал в Куинсе несколько популярных альбомов, таких как Jazz at Massey Hall (1954) и Manteca (1958).
Гиллеспи был подлинным импровизатором. Он руководствовался во время игры стилем трубача Роя Элдриджа, но добавлял элементы гармоничной и ритмичной сложности, которых раньше не было в джазе. Сочетание мастерства и остроумия сделало Гиллеспи ведущим популяризатором бибопа. Хотя он родился в Южной Каролине, но славу снискал именно в Нью-Йорке. Что интересно, с основами музыки трубача познакомил его отец – лидер любительских оркестров. В 14-летнем возрасте музыкант начал играть на трубе после того, как испытал тромбон.
1945 год стал решающим как для бибопа, так и для самого Гиллеспи. Он записал с Чарли Паркером немало ансамблевых хитов, таких как Salt Peanuts, и создал собственную бибоп-группу. Несмотря на экономические трудности, коллектив смог просуществовать четыре года. В его составе выступали будущие известные музыканты, например, саксофонисты Джин Эммонс, Юсеф Латиф, Пол Гонсалвес и другие.
В конце 1940-х годов Гиллеспи создал собственный оркестр, считавшийся одним из лучших джазовых ансамблей. Его репертуар, известный сложными аранжировками и инструментальной виртуозностью, понравился значительному количеству поклонников джаза. Гиллеспи работал с другими иконами джаза, а также руководил собственными небольшими коллективами вплоть до 1980-х годов. Воздействие трубача на джаз и бибоп в частности невозможно переоценить: его игра на трубе вдохновила многих музыкантов-преемников, а композиции стали частью джазового канона. Вместе с Чарли Паркером Диззи Гиллеспи завоевал репутацию одного из лидеров бибоп-движения.
